STUDIUM ARTETERAPIE

ARTE – Studium arteterapie

ARTE je vzdělávací série kurzů celoživotního vzdělávání Katedry umění a tvorby Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity s arteterapeutickým přesahem. Navazuje na dlouholetou tradici Pedagogické fakulty v oblasti arteterapie, artefiletiky, speciální výtvarné výchovy a dřívějších vzdělávacích programů zaměřených na expresivní terapie. Z těchto zkušeností vychází a převádí jejich nejpodnětnější poznatky a principy do podoby využitelné v současné vzdělávací praxi.
Základním pilířem série ARTE je roční Sebezkušenostní kurz založený na principech arteterapie, který je otevírán zpravidla jednou za dva roky (další běh začne v říjnu 2027). V mezidobí jsou absolventům i široké veřejnosti nabízeny tematicky zaměřené navazující programy různého rozsahu a formátu, které umožňují prohlubovat jednotlivé oblasti. 
Sebezkušenostní kurz založený na principech arteterapie se inspiruje zkušenostmi psychodynamických psychoterapeutických výcviků, zejména jejich důrazem na dlouhodobou práci ve stabilní skupině, vytváření psychologicky bezpečného prostředí, učení prostřednictvím vlastní zkušenosti, pravidelnou reflexi a sebereflexi, respekt k individuálním hranicím a postupnému budování důvěry. Tyto principy jsou využívány výhradně v kontextu pedagogického a profesního vzdělávání. Kurz je zaměřen na rozvoj kompetencí potřebných pro práci s lidmi, podporu osobnostního růstu a porozumění tvůrčímu procesu v pedagogické, sociální a komunitní praxi. Nevyužívá psychoterapeutické intervence ani nesleduje terapeutické cíle, a nepředstavuje proto psychoterapeutický výcvik ani terapii.

Krátkodobé programy nabízené v sérii celoživotního vzdělávání ARTE rozvíjejí, prohlubují a doplňují základní sebezkušenostní kurz o nové okruhy reagující na aktuální potřeby praxe.

Ve školním roce 2026/2027 připravujeme tyto kurzy:

ARTE: Od hlíny k animaci: od doteku k pohyblivému obrazu (20 hodin, pátek–sobota–pátek) – předběžný termín 20., 21. 11. a 19. 12. 2026
Kurz propojuje tradiční keramické techniky a haptické modelování se základy digitální animace. Účastníci projdou cestou od prvního kontaktu s hlínou přes tvorbu keramických objektů až k jejich rozpohybování prostřednictvím stop motion animace. Důraz je kladen na zkušenost s materiálem, rozvoj tvořivosti a představivosti, objevování osobních témat a proměnu vnitřních představ do vizuální podoby. Kurz je otevřen široké veřejnosti. Absolventům Sebezkušenostního kurzu nabízí možnost navázat na získané zkušenosti a dále rozšiřovat práci s hlínou prostřednictvím tradičních keramických postupů a jejich propojení se současnou audiovizuální tvorbou. Nedílnou součástí programu jsou průběžná reflexe a reflexivní dialog, které umožňují integrovat zkušenosti z tvorby s osobními tématy, profesní praxí a skupinovým sdílením. (Lektoři: Pavla Novotna, Andrea Herzanová, Šimon Kříž)

ARTE: Proměny obrazu, proměny člověka: porozumění dětskému výtvarnému projevu (16 hodin, pátek–sobota) - předběžný termín 6. 11. - 7. 11. 2026 a jaro 2027
Tématem kurzu je spontánní výtvarný projev jako prostředek poznávání, komunikace a sebevyjádření. Prostřednictvím prožitkových výtvarných aktivit, ukázek autentických vývojových řad dětských výtvorů a teoretických vstupů se účastníci seznamují s proměnami obrazového myšlení od prvních senzomotorických stop až po dospívání a utváření osobní identity. Pozornost je věnována významným teoriím vývoje dětského výtvarného projevu, současným poznatkům výtvarné pedagogiky, vývojové psychologie i možnostem a limitům interpretace dětského obrazu. Kurz je určen především široké veřejnosti. Absolventi Sebezkušenostního kurzu založeného na principech arteterapie zde naleznou téma i formát blízký setkání Cesta a proměna a mohou na své předchozí zkušenosti dále navázat. (Lektoři: Pavla Novotná, Petr Hrouzek)

ARTE: Za zrcadlem příběhu: práce s pohádkou a příběhem prostřednictvím výtvarné tvorby (16 hodin, pátek–sobota) - předběžně únor 2027
Kurz je zaměřen na využití příběhu, obrazu, symbolu a metafory ve výtvarné tvorbě. Prostřednictvím praktických výtvarných aktivit, reflexe a skupinového sdílení se účastníci seznámí s možnostmi práce s obrazovým vyprávěním, imaginací a symbolickým myšlením a s jejich využitím ve vzdělávací, poradenské, preventivní, komunitní a volnočasové praxi. Významnou inspirací kurzu jsou pohádky, mýty a archetypální příběhy, které slouží jako východisko pro tvorbu i reflexi. Účastníci budou pracovat s příběhovými motivy, symbolickými postavami a obrazovými metaforami a objevovat jejich možnosti ve výtvarné práci s dětmi, dospívajícími i dospělými. Kurz je velmi vhodný pro absolventy Sebezkušenostního kurzu založeného na principech arteterapie, kteří chtějí dále rozvíjet své zkušenosti s výtvarnou tvorbou a reflexí. Nabízí příležitost navázat na již známé principy práce s obrazem, symbolem, metaforou a skupinovou reflexí a rozšířit je o nové podněty zaměřené na příběh, vyprávění a obrazové myšlení. (Lektoři: Pavla Novotná, Martina Krištofová Sobihardová, Petr Hrouzek)

Aktuální informace a přihlášky budou k dispozici od září 2027 na https://www.ped.muni.cz/czv/kurzy-nejen-pro-pedagogickou-verejnost

Sledujte novinky na Instagramu: https://www.instagram.com/studium_arteterapie_brno/# a na www.studiumarteterapie.cz

SEBEZKUŠENOSTNÍ KURZ ZALOŽENÝ NA PRINCIPECH ARTETERAPIE
Dvousemestrové studium Celoživotního vzdělávání Katedry umění a tvorba na Pedagogické fakultěMasarykovy univerzity v Brně. Kurz se koná jednou za 2 roky.

Další běh ročního kurzu bude otevřen na podzim 2027 (poběží říjen 2027 až červen 2028 - 6 dvoudenních setkání). Podrobnější informace budou k dispozici na jaře v roce 2027. Sledujte novinky na Instagramu: https://www.instagram.com/studium_arteterapie_brno/# a také na www.studiumarteterapie.cz

Přihláška bude k dispozici od srpna 2027 na https://www.ped.muni.cz/czv/kurzy-nejen-pro-pedagogickou-verejnost

Garantka studia: Mgr. Bc. Pavla Novotná, Ph.D.
Kontakt na garantku: novotna.pavla@ped.muni.cz
Kontakt na oddělení CŽV PdF MU: ccv@ped.muni.cz

Odkaz na informace o minulém běhu 2025:

>>> Přihláška k dispozici od 1. 3. 2025 zde <<<

Sebezkušenostní kurz založený na principech arteterapie je dlouhodobý sebezkušenostní vzdělávací program zaměřený na využití výtvarné tvorby v osobnostním rozvoji, vzdělávání a práci s lidmi. Vychází z propojení výtvarné výchovy, arteterapie, artefiletiky, speciální pedagogiky, psychologie, psychoterapie, současných přístupů zkušenostního učení a metod Arts integration. Nabízí prostor pro vlastní tvůrčí zkušenost, rozvoj citlivosti, porozumění skupinovým procesům i hledání možností smysluplného využití výtvarné tvorby v profesní praxi.
Kurz je určen především pedagogům, učitelům uměleckých předmětů, výtvarníkům, umělcům, pracovníkům pomáhajících profesí, sociálním pracovníkům, speciálním pedagogům, psychologům, lektorům volnočasových aktivit, studentům i dalším zájemcům, kteří chtějí hlouběji porozumět možnostem výtvarné tvorby při práci s jednotlivci i skupinou. Kurz je otevřen všem zájemcům, bez nutnosti předchozích zkušeností s výtvarnou tvorbou. Cílové skupiny kurzu jsou stanoveny v návaznosti na Strategii vzdělávací politiky České republiky do roku 2030+ a odpovídají identifikované potřebě inovací obsahu a metod vzdělávání, zejména při připravované změně kurikula a propojování formálního a neformálního vzdělávání.
Cílem je v bezpečném klimatu skupiny zažít výtvarné aktivity, které vedou k poznávání sebe sama, jsou zaměřeny na hledání a posilování zdrojů psychické odolnosti a prevenci syndromu vyhoření, rozvíjení empatie a další profesní dovednosti. Účastníci si osvojí neverbální expresivní techniky zaměřené na imaginaci, propojení těla a emocí. Program vytváří prostor pro autentickou tvůrčí zkušenost provázenou podporující reflexí, která nehodnotí výkon, ale pomáhá porozumět vlastnímu procesu tvorby. Účastníci mohou svobodně sledovat své tvůrčí impulsy, experimentovat a objevovat vlastní způsoby výtvarného vyjádření. Taková zkušenost přispívá k rozvoji sebedůvěry ve vlastní výtvarné schopnosti (self-efficacy) a podporuje využívání výtvarné tvorby jako prostředku aktivní relaxace, regenerace i osobního rozvoje.
Účastníci získávají zkušenost s širokou škálou výtvarných médií, artefiletických, arteterapeuticky a psychoterapeuticky inspirovaných postupů, imaginativních technik, skupinové práce a reflexivních metod využitelných v pedagogické, sociální a komunitní praxi. Studium nabízí kombinaci teoretického základu s praktickými prožitkovými aktivitami, díky kterým si účastníci mohou lépe uvědomit svůj vnitřní svět, tvůrčí potenciál a možnosti neverbální komunikace, a tím lépe porozumět svým klientům či žákům.
Významnou součástí programu je dlouhodobá práce ve stabilní skupině. Právě kontinuita skupinového procesu umožňuje hlubší porozumění tomu, jak vznikají vztahy, důvěra, spolupráce, konflikty i proměny skupinové dynamiky. Účastníci tak nezískávají pouze nové poznatky a dovednosti, ale také přímou zkušenost se skupinovým učením a jeho významem pro práci s lidmi.
Kurz nabízí jedinečnou příležitost zastavit se, tvořit, sdílet zkušenosti, rozvíjet profesní citlivost a znovu objevovat tvořivost jako přirozenou součást lidského života. Nejde pouze o vzdělávací program, ale o dlouhodobou zkušenost, která propojuje osobní růst, profesní rozvoj a hlubší porozumění člověku prostřednictvím výtvarné tvorby. Přestože významně čerpá z principů expresivních terapií zvláště arteterapie, jeho absolvování neopravňuje k výkonu arteterapie či jiné formy terapie.

Studium je možné financovat ze šablon OP JAK (MŠMT). 

Lektorský tým:
Jedinečnost programu spočívá v jeho dlouhodobě rozvíjené vzdělávací koncepci a ve stabilní trojici lektorů, kteří kurz provázejí od začátku do konce. Každý z nich je zároveň výtvarníkem, pedagogem, arteterapeutem a terapeutem s psychoterapeutickým výcvikem a přináší vlastní profesní zkušenosti z oblasti školství, speciální pedagogiky, sociálních služeb, psychologie či adiktologie. Díky tomu mohou účastníci nahlížet jednotlivá témata z různých perspektiv a současně zažívat jejich přirozené propojování v bezpečném prostředí. Tento způsob práce vychází ze zkušeností tandemové výuky, sebezkušenostních programů a psychoterapeutických výcviků a umožňuje přirozené setkávání různých odborných perspektiv, zkušeností a způsobů uvažování. Společné vedení skupiny zároveň přispívá k větší dynamice a pocitu bezpečí, protože umožňuje citlivěji reagovat na potřeby jednotlivců i skupiny jako celku a vytváří podmínky pro intenzivnější skupinové učení.

Lektoři: 
Mgr. Bc. Pavla Novotná, Ph.D.
výtvarná a speciální pedagožka, arteterapeutka, garantka kurzu
Vystudovala obory Psychologie–Arteterapie na Jihočeské univerzitě v Českých Budějovicích a Výtvarná výchova a speciální pedagogika na Masarykově univerzitě v Brně. Absolvovala sebezkušenostní výcvik ve skupinové psychodynamické psychoterapii SUR a výcvik v metodě Práce v hliněném poli®, senzomotoricky a hapticky orientované terapeutické metodě, se zaměřením na práci s dětmi.
Působí jako odborná asistentka na Katedře umění a tvorby Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity. Ve své pedagogické a lektorské činnosti propojuje výtvarnou výchovu, artefiletiku, arteterapii, speciální pedagogiku a zkušenostně orientované přístupy. Věnuje se zejména problematice dětského výtvarného projevu, výtvarné tvorbě v pedagogické praxi, profesní přípravě učitelů a využití výtvarné tvorby v osobnostním rozvoji a práci se skupinami.

PhDr. Petr Hrouzek, Ph.D.
arteterapeut, výtvarný a speciální pedagog, psychoterapeut
Vystudoval obory Psychologie–Arteterapie na Jihočeské univerzitě v Českých Budějovicích a Výtvarná výchova a speciální pedagogika na Masarykově univerzitě v Brně. Absolvoval sebezkušenostní výcvik ve skupinové psychodynamické psychoterapii SUR, Systematický výcvik v poradenství pro děti a rodiče a psychoterapii dětí INDEPT a další odborná vzdělávání.
Ve své profesní praxi dlouhodobě propojuje pedagogiku, psychoterapii a arteterapii. Věnuje se zejména problematice prevence a léčbě závislostí, práci s dospívajícími a mladými dospělými a využití tvořivých přístupů v terapeutické a poradenské práci. V Centru protidrogové prevence a terapie v Plzni, které v minulosti vedl jako ředitel, dosud působí a současně se věnuje i vzdělávání odborníků v oblasti pomáhajících profesí.

Bc. et Bc. Martina Krištofová Sobihardová
psychoterapeutka, arteterapeutka, scénografka, adiktoložka
Vystudovala scénografii na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě a obor Psychologie–Arteterapie na Jihočeské univerzitě v Českých Budějovicích. Absolvovala výcvik v Gestalt terapii (IGT Praha), vzdělávání v motivačních rozhovorech a další odborné kurzy zaměřené na psychoterapii, arteterapii a práci s lidmi ohroženými závislostí. V současnosti absolvuje psychoterapeutický výcvik v biosyntetické psychoterapii.
Profesně se věnuje individuální i skupinové psychoterapii, arteterapii a motivační práci s dospělými klienty. Zkušenosti získala mimo jiné vedením terapeutické komunity, realizací výtvarných programů v mimoškolních zařízeních a sociálních službách i dlouhodobou prací s lidmi v náročných životních situacích. V současnosti vede adiktologické ambulance v Havlíčkově Brodě.

Rozsah: Celkem 100 hod: 6 setkání
Časový harmonogram (předběžně): 
1. setkání:
Pá: 10–19.30 hod; So: 9–16 hod (celkem 20 vyučovacích hodin) 
Další setkání:
Pá: 13–19:30 hod; So: 9–16 hod (celkem 16 vyučovacích hodin)

Hlavní vzdělávací a růstová zaměření
1. Osobní tvůrčí zkušenost a sebepoznání
Rozvoj schopnosti vnímat vlastní tvůrčí proces, porozumět svým způsobům vyjadřování a reflektovat osobní zkušenost prostřednictvím výtvarné tvorby. Podpora autenticity, důvěry ve vlastní tvůrčí potenciál, zdravého sebeuvědomění a citlivého vnímání vztahu mezi tělem, emocemi, výtvarným vyjádřením a skupinou.

2. Tvořivost, proměna a práce s procesem
Rozvíjení otevřenosti vůči experimentování, změně a nejistotě v tvůrčím procesu. Hledání osobních zdrojů prostřednictvím výtvarné práce, porozumění významu spontaneity, materiality, hry, imaginace a skupinové reflexe pro osobní i profesní rozvoj.

3. Odborné kompetence pro pedagogickou a pomáhající praxi
Seznámení s významnými principy arteterapie, skupinové psychoterapie, psychologie a dalších přístupů, které podporují bezpečné vedení tvůrčího procesu ve skupině. Rozvoj dovedností vytvářet bezpečné prostředí, citlivě provázet jednotlivce i skupiny výtvarnou tvorbou, vést reflexi a využívat výtvarné aktivity při vzdělávání, osobnostním rozvoji i práci s lidmi různých věkových a profesních skupin.

Výběr základních témat
1. Bezpečný tvůrčí prostor, budování důvěry, práce se skupinou a význam reflexe v procesu tvorby.
2. Vývojové proměny spontánního výtvarného projevu, obrazové myšlení, typologie dětského výtvarného projevu a možnosti jejich využití při práci s lidmi různých věkových skupin.
3. Tělesnost, materialita a práce s hlínou; výtvarná tvorba jako prostředek zpracování zkušenosti, proměny a symbolizace.
4. Tvorba v situacích nejistoty, ztráty kontroly a experimentování; práce s limity, diskomfortem, náhodou a otevřeným procesem.
5. Vztahová témata ve výtvarné tvorbě – důvěra, hranice, otevřenost, spolupráce a skupinová dynamika.
6. Integrace zkušeností, možnosti využití získaných poznatků v různorodé praxi.